ce tutoriel n'est utile qu'à ceux qui ont le logiciel en version d'évaluation ou en version complète d'anime studio 5.
Anime Tutoriels studio
Anime Studio d'apprentissage
Dans cette section, nous allons vous guider à travers les divers aspects de l'utilisation de Anime Studio. C'est l'endroit idéal pour commencer si vous n'avez jamais utilisé avant d'Anime Studio. Même si vous êtes un utilisateur expérimenté Anime Studio, cette version de Anime Studio a de grands changements, nous vous recommandons la lecture à travers les didacticiels de nouveau.
La meilleure façon de commencer est de lire tous les tutoriels dans la section Principes de base dans l'ordre. Chacune de ces tutoriels s'appuie sur les compétences acquises dans les précédents, et un par un, vous obtenez jusqu'à la vitesse avec le dessin de base Anime Studio et les techniques d'animation. Une fois que vous êtes à l'aise dans Anime Studio, vous pouvez passer à la section tutoriel d'autres. Vous n'avez pas à les lire tous (bien que ce ne serait probablement pas mal), mais de choisir ceux qui répondent à des techniques spécifiques que vous voulez apprendre.
Ajouter l'os
Tout en lisant les tutoriels, gardez un œil sur les images des boutons de l'outil à la gauche du texte. (Exemple: le Bone Ajouter . outil présenté ici) Quand on vous dit d'utiliser un outil particulier, nous allons le montrer à la gauche du texte tutoriel principal.
Enfin, tous les fichiers Anime Studio créés ou utilisés par les tutoriels ont été installés avec Anime Studio lui-même. Vous pouvez les trouver en allant sur le dossier du programme d'Anime Studio, et en regardant pour les tutoriels sous-dossier. Si vous rencontrez des problèmes avec un tutoriel, essayez d'ouvrir le fichier correspondant Anime Studio pour voir de quoi il devrait ressembler.
Lorsque vous avez terminé les tutoriels, vous devriez être assez confortable pour continuer sur votre propre. Toutefois, les tutoriels ne vais pas vous apprendre à utiliser toutes les fonctionnalités de Anime Studio - le reste de ce manuel est une référence qui couvre les fonctionnalités d'Anime Studio en détail, et est une lecture recommandée pour être en mesure d'utiliser la pleine puissance de Anime Studio.
Tutoriel 1,1
Un rapide tour d'horizon
Anime Studio a plusieurs groupes d'outils, utilisés pour différents types de tâches. Certains de ces outils sont utilisés pour créer de nouveaux objets, et d'autres sont utilisées pour modifier et animer des objets existants. Les groupes de base Anime Studio outil sont: Dessiner, Remplir, Bone, Layer, Appareil photo et l'espace de travail.
Ce tutoriel introduit quelques-unes des Draw, remplissage, et les outils de la couche, tandis que les didacticiels suivants concentrer spécifiquement sur chacun des groupes d'outils.
L'interface Anime Studio.
Ovales
Sélectionnez l' ovale outil en cliquant dessus dans la barre d'outils. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, vous verrez deux cases à cocher, "Remplissage automatique" et "aperçu automatique" - assurez-vous que les deux sont non vérifiés. (Normalement, vous voudrez peut-être le cercle pour être remplis automatiquement, mais nous tournons cette option hors maintenant pour vous montrer comment remplir le cercle sur votre propre.) Cliquez et faites glisser dans la fenêtre principale pour créer une forme de cercle. Vous pouvez tenir la <shift> tout en faisant glisser pour forcer la forme d'un cercle, plutôt que d'un ovale. Essayez de garder le cercle intérieur du rectangle bleu (ce rectangle représente la zone visible de votre projet). Si vous n'êtes pas satisfait de votre cercle, il suffit de sélectionner l' Édition-> Annuler la commande de la barre de menu. Votre cercle devrait ressembler à ceci:
Votre premier dessin Anime Studio.
Créer Forme
En utilisant les outils de remplissage, vous pouvez prendre des formes qui ont été établis avec les outils de dessin et de les remplir avec la couleur. Choisissez l' Édition-> Sélectionner tout commande de la barre de menu. (Tous les points du cercle devrait être déjà sélectionné, mais nous allons utiliser la commande Sélectionner tout juste pour être sûr.) Ensuite, choisir les formes Créez outil de la barre d'outils. Votre fenêtre devrait maintenant ressembler à ceci:
Sélection d'une forme à remplir.
Les formes Créez outil affiche une zone qui est prêt à être remplies (la zone en damier rouge). Toutefois, ce domaine a pas encore été pourvus. Lorsque vous êtes satisfait que le cercle est prêt à être rempli avec la couleur, appuyez sur la barre d'espacement sur votre clavier. Ceci indique Anime Studio vous êtes heureux avec le remplissage et que vous voulez qu'elle devienne permanente.
Après avoir appuyé sur la barre d'espace, le panneau de style peut être utilisé pour ajuster les paramètres de couleur et d'autres pour la forme de remplissage que vous venez de créer.
La fenêtre de style.
Cliquez sur la "couleur de remplissage" rectangle pour choisir une nouvelle couleur pour le cercle, et cliquez sur "Couleur de la ligne" rectangle pour définir la couleur du contour. Enfin, choisissez le menu Fichier-> Rendu commande dans la barre de menu. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira pour afficher l'état actuel de votre projet. Fermer cette fenêtre lorsque vous êtes en le regardant.
Près du haut de la fenêtre Timeline est une règle qui affiche les numéros de cadre dans l'animation. Cliquez sur le numéro 36 pour régler l'heure actuelle d'encadrer 36.
La chronologie.
Traduire les points
Ensuite, choisissez Edit-> Aucune sélection de la barre de menu. Choisissez les points Traduireoutil de la barre d'outils. Cliquez et faites glisser le point bas du cercle vers le haut de fausser le cercle en une forme qui ressemble à ceci:
Déplacement d'un point unique.
Rotation couche
Maintenant prenez la couche Rotation de l'outil. Cliquez et faites glisser dans la fenêtre principale jusqu'à ce que tout tourne dans une position similaire à celle ci-dessous:
Déplacement d'une couche entière.
Retour à la chronologie, cliquez sur numéro de châssis 72 dans la règle pour changer l'heure actuelle. Ensuite, sélectionnez Draw-> Réinitialiser tous les points de la barre de menu pour déplacer tous les points reviennent à leurs positions originales. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, appuyez sur le bouton "Reset" pour réinitialiser la rotation de la couche entière.
Félicitations, vous avez fait une animation! Appuyez sur le bouton play en bas de la fenêtre principale pour regarder passer. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur stop. OK, donc il ne sera probablement ne gagnera aucune récompense film, mais vous êtes hors d'un bon début d'apprentissage Anime Studio.
Les commandes de lecture.
Voici ce que votre animation terminée devrait ressembler à (environ). Appuyez sur le bouton Lecture ci-dessous pour voir le résultat.
Jouez
Vous avez appris comment Anime Studio a différents groupes d'outils pour des opérations différentes, et même la façon d'utiliser quelques-uns de ces outils. Vous pouvez expérimenter davantage sur vos propres, peut-être ajouter plusieurs images clés. Lorsque vous êtes prêt à en apprendre davantage, de passer à Tutoriel 2.
Tutoriel 1,2
Dessiner des formes simples
Rectangle
Dans la fenêtre Outils, cliquez sur le rectangle outil pour l'activer. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, vous verrez deux cases à cocher, "Remplissage automatique" et "aperçu automatique" - assurez-vous que les deux sont non vérifiés. (Normalement, vous voudrez peut-être le rectangle à remplir automatiquement, mais nous tournons cette option hors maintenant pour vous montrer comment remplir les formes de votre propre chef.) Cliquez et faites glisser dans la zone de travail pour créer le rectangle ci-dessous:
Dessinez un rectangle simple.
Ajouter un point
Cette forme va être le début d'une des collines. Jusqu'ici, ces collines regard bienveillant du plat, nous allons donc corriger cela. Choisissez le Point Ajouter outil de la barre d'outils. Cliquez sur le bord supérieur du rectangle et faites glisser la souris vers le haut:
Comment ajouter un point à une forme existante.
Vous devriez avoir quelque chose maintenant qui ressemble à la photo ci-dessous. Si ce n'est pas ce que tu as, sélectionnez l' Édition-> Annuler élément de menu et réessayez. N'oubliez pas de cliquer sur la ligne qui forme le dessus du rectangle et faites glisser vers le haut à partir de là.
Faites glisser vers le haut un nouveau point.
Ajoutons une autre courbe pour les collines en cliquant un peu plus vers la droite et en faisant glisser vers le bas:
Ajouter un deuxième point et faites glisser vers le bas.
Pour garder les choses organisées, c'est une bonne idée de nommer les couches dans un projet de Anime Studio. Double-cliquez sur cette couche (la seule jusqu'à présent) dans la fenêtre Calques.
Accéder aux propriétés d'un calque.
Dans le dialogue qui apparaît, tapez «Hills» pour le nom du calque et cliquez sur le bouton OK.
Créer Forme
Maintenant cliquez sur le Shape Créer outil, puis cliquez sur une arête de la colline pour sélectionner le contour entier de la montagne. La figure ci-dessous indique où cliquer pour sélectionner la forme colline entière. Alternativement, vous pouvez utiliser l' Edition-> Sélectionner tout commande de menu pour sélectionner tous les points dans la couche actuelle.
Sélectionnez une courbe entière en cliquant sur un bord.
Les collines de fond devrait mettre en évidence pour indiquer qu'ils ont été choisis pour être remplis, comme indiqué ci-dessous:
La forme en surbrillance à pourvoir.
Cependant, cette forme n'a pas été effectivement remplie encore. La mise en évidence, vous montre ce qui est prête à être remplie - quand il regarde à droite et vous êtes prêt à remplir la forme, d'activer le remplissage en appuyant sur la barre espace de votre clavier. Ceci est une étape importante qui ne doit pas être négligée - assurez-vous de la presse la barre d'espace après avoir sélectionner la forme, afin de réellement combler.
Après la création du remplissage, la fenêtre Style affiche les paramètres pour le remplir: sa couleur, sa largeur de ligne et la couleur, et les styles utilisés pour l'afficher. Pour ce remplissage, cliquez sur la case de couleur de remplissage et de définir la couleur au brun, être sûr que la largeur de ligne est mis à 1, et choisissez 'dégradé' de l'Effet 1 pop-up menu.
La fenêtre de style.
Lorsque vous sélectionnez le style de remplissage dégradé, Anime Studio ouvre automatiquement la boîte de dialogue des paramètres de gradient. Si vous souhaitez modifier les paramètres de gradient plus tard, cliquez sur le bouton Détails sur la droite du menu pop-up. Dans le dialogue des paramètres de gradient, mis en couleur une passe au vert et au brun Couleur 2 comme indiqué ci-dessous et cliquez sur OK.
Paramètres de dégradé.
Vous pouvez voir le résultat de ce remplissage en sélectionnant Fichier-> Rendu . Une fenêtre apparaît, affichant la sortie finale du projet jusqu'ici. Fermez la fenêtre lorsque vous avez terminé.
Résultat final.
Choisissez le menu Fichier-> Enregistrer sous ... de commande dans le menu et enregistrer le projet sous le nom de "Tutoriel 1,2". Dans le prochain tutoriel nous allons continuer à travailler sur cette scène en y ajoutant des formes plus complexes.
Tutoriel 1,3
Dessin de formes complexes
Le point de départ.
dans la fenêtre de calque pour créer un nouveau calque. Dans le menu contextuel qui s'affiche, choisissez «Vector». Double-cliquez sur ce nouveau calque et renommez-le "Nuages".
Ajouter un point
Maintenant, sélectionnez le point Ajouter l'outil, puis cliquez et faites glisser pour créer le segment de ligne ci-dessous:
Ajouter un segment de ligne.
Ensuite, cliquez sur la fin du segment de ligne nouvelle et faites glisser pour étirer la courbe comme ceci:
Ajouter un autre segment à la fin de la courbe.
Pour ce faire, quelques fois jusqu'à ce que vous avez la courbe ci-dessous:
Plusieurs segments de plus ajouté.
Le point clé à retenir est, afin d'étendre une courbe, vous devez cliquer sur une de ses extrémités, puis faites glisser la souris à l'endroit où vous voulez que le nouveau point de l'être. Rappelez-vous, si vous commettez une erreur à tout moment, il suffit de choisir l' Édition-> Annuler la commande de menu.
Maintenant nous allons introduire la notion de "soudure" de deux points ensemble. Soudure rejoint deux points en un seul. Le soudage est utilisé pour fermer une courbe dans une boucle ou d'adhérer à deux courbes dans une sorte de structure de branchement. Nous allons commencer une nouvelle courbe qui est soudé à celui que nous venons de créer. Dans ce cas, nous allons laisser Anime Studio faire le soudage automatique. Premièrement, assurez-vous que dans la zone Options de l'outil, le "Auto-soudure" case à cocher est activée. Cliquez sur le deuxième avant-dernier point de la courbe, puis faites glisser vers le bas et vers la droite, comme indiqué ci-dessous:
Où ajouter le segment nouvelle courbe.
Lorsque vous utilisez le Point Ajouter outil sur un point qui est au milieu d'une courbe, ce qui se passe est que vous commencez une nouvelle courbe qui est automatiquement soudé à ce point dans la première courbe. Ces deux courbes sont en permanence rejoint à ce point, ce qui devient important quand on arrive à remplir la forme avec la couleur. Voici ce que votre projet devrait ressembler après l'ajout du segment de courbe de nouvelles:
Un nouveau segment soudé à une courbe existante.
Ajouter quelques points à la fin de cette nouvelle courbe pour obtenir la forme ci-dessous. Rappelez-vous, pour ajouter un point à la fin d'une courbe, cliquez simplement sur le dernier point de cette courbe.
Plus de nouveaux points.
Enfin, ajoutez deux points de plus au début de la courbe d'origine. Lorsque vous ajoutez ce dernier point, faites-le glisser vers la droite et de l'aligner avec le côté de ce dernier point de la courbe de seconde avant de lâcher la souris. Anime Studio va automatiquement soudure ces points ensemble pour obtenir la forme finale ci-dessous:
Fini les nuages.
Parfois, il peut être difficile à suivre cette séquence d'étapes - prenons un moment pour regarder un film sur le nuage créé dans Anime Studio. Portez une attention particulière à l'endroit où la souris est cliquée, afin de souder les deux courbes.
Appuyez sur le bouton play pour voir comment dessiner le nuage.
Créer Forme
Remplissage du nuage avec la couleur est la même procédure de base comme la coloration des collines. D'abord, activez le Shape Créer outil. Dans la fenêtre principale, cliquez et faites glisser un rectangle autour de tous les points dans le nuage. Si vous manquez quelques points, vous pouvez soit essayer de nouveau, ou choisissez Edition-> Sélectionner connectés pour sélectionner le reste du nuage.
Sélectionnez la forme à pourvoir.
Lorsque vous relâchez la souris, le nuage entier doivent être sélectionnés, et devrait ressembler à ceci:
La forme choisie.
Maintenant la mise en évidence semble correct, donc appuyez sur la barre espace pour activer cette combler. Nous allons simplement coller avec la valeur par défaut la couleur de remplissage blanc et la couleur du contour du noir, il n'ya donc aucune nécessité de modifier les couleurs. Cependant, nous allons ajouter un effet de ligne pour faire le nuage un peu plus doux. Dans la fenêtre Style, "Soft Edge" sélectionner dans la ligne d'effet pop-up menu. Maintenant serait un bon moment pour sélectionner lemenu Fichier-> Rendu de commande pour voir ce que votre résultat final ressemble à ceci:
Le nuage rendus.
Traduire les points
Faisons un autre nuage. Choisissez Edition-> Sélectionner tout dans le menu. Maintenant, choisissezÉdition-> Copier , puis Edition-> Coller . Ensuite, choisissez l' Traduire Points outil de la barre d'outils. Dans la zone de travail, cliquez et glissez vers la droite pour déplacer le nouveau nuage loin de l'original. (Lorsque vous collez un objet dans le presse-papiers, il est positionné directement sur le dessus de l'original.)
Dupliqué nuage.
Points d'échelle
Utilisez le barème de points outil pour redimensionner ce nouveau nuage, ce qui rend plus petit que l'original. L'outil Balance Points pouvez redimensionner un objet à la fois verticalement et horizontalement. Dans ce cas, nous ne voulons pas vraiment à changer de forme du nuage comme ça. Avec l'outil Echelle active, cliquer et faire glisser vers l'intérieur sur l'une des poignées d'angle qui apparaît autour du nuage, rendant ainsi plus petites, sans changer sa forme globale. Continuez à utiliser les points d'échelle et de traduire les outils Points jusqu'à ce que vous obtenez le nouveau nuage dans une position que vous aimez.
Deuxième nuage réduit et positionné.
Traduire les points
Ensuite, utilisez la Edition-> Sélectionnez Aucune commande (ou appuyez sur la touche entrée) pour désélectionner tous les points dans le nouveau nuage. Choisissez les points Traduire outil de nouveau, et cette fois cliquer et glisser sur les points individuels de la deuxième nuage. Dans ce cas, car un seul point est sélectionné à la fois, l'outil est utilisé pour Traduire remodeler le nuage, pas déplacer l'objet entier. Juste remodeler quelques points ici et là afin que les deux nuages ne semblent pas exactement les mêmes.
Modifier certains points.
dans la fenêtre de calque. Encore une fois, choisissez "Vector" dans le menu contextuel. Double-cliquez sur ce nouveau calque et renommez-le "Tree".
Ajouter un point
Traduire les points
Utilisation du Point Ajouter l'outil, avec la fonction de soudage, dessiner une forme qui ressemble le tronc d'un arbre. Voici quelques choses à se rappeler que vous allez: d'abord, vous pouvez toujours utiliser la Édition-> Annuler la commande de sauvegarde si vous commettez une erreur. Deuxièmement, vous pouvez passer à l'utilisation des points Traduire outil pour refaçonner une partie de l'objet, même si vous n'avez pas fini de dessiner le tout encore. Troisièmement, l'outil Traduire points vous permet de choisir des points individuels en cliquant sur eux - si vous voulez vous débarrasser d'un point, mais c'est trop loin pour utiliser Annuler, sélectionnez-le avec l'outil Traduire Points et appuyez sur la touche Retour arrière ou de supprimer des clés sur les votre clavier.
N'hésitez pas à être créatif avec votre tronc d'arbre, vous n'avez pas vraiment de s'en tenir à l'exemple ci-dessous.
Dessinez un tronc d'arbre.
Allez-y et remplissez le tronc d'arbre avec la couleur, en utilisant la même technique que vous avez utilisé sur le nuage.
Le tronc de l'arbre de couleur.
Pan Workspace
Zoom Workspace
Il ya quelques outils qui peuvent être utiles lors de la construction de votre arbre qui n'ont pas encore été introduit. L' espace de travail de Pan et Zoom Workspace outils peuvent être utilisés pour déplacer l'espace de travail. Notez que ces outils sont pas utilisées pour manipuler votre dessin - ils ont juste vous permettent de déplacer votre point de vue de telle sorte que vous pouvez vous concentrer sur un domaine d'intérêt particulier. Pour réinitialiser votre point de vue à sa position initiale, sélectionnez laVue-> Réinitialiser commande dans la barre de menu.
Courbure
Un autre outil utile est le courbure de l'outil. Grâce à cet outil, vous pouvez cliquer et faire glisser sur un point pour ajuster la manière dont rondes ou pointues, la courbe est comme elle passe par ce point.
La dernière chose que nous allons ajouter dans ce tutoriel est de la verdure au sommet de l'arbre. La forme de la cime des arbres seront semblables à des nuages, donc suivre les mêmes étapes pour le créer, mais il ya une partie délicate. Parce que les chevauchements cime des arbres au tronc de l'arbre, il peut être facile de cliquer sur la mauvaise partie et ajouter un nouveau point sur le tronc au lieu de la cime des arbres.
Il ya deux façons d'éviter ce problème. Un, utiliser les outils de zoom et de panoramique de se déplacer dans près de la cime de l'arbre afin qu'il soit plus facile pour éviter de cliquer sur la mauvaise chose. La deuxième approche consiste à attirer l'arbre à l'arrêt du côté où il ya beaucoup d'espace vide. Puis, lorsque la cime des arbres est terminée, faites-le glisser de nouveau dans la position au sommet de l'arbre. Pour la deuxième approche, lorsque vous êtes prêt à revenir en position, utilisez l'outil Traduire Points et cliquez pour sélectionner un point sur la cime des arbres. Ensuite, utilisez le Edition-> Sélectionner connectés commande pour sélectionner le reste de la cime des arbres. Enfin, faites glisser la cime des arbres en place, et d'utiliser l'outil Echelle des points pour redimensionner si nécessaire. Voici le genre de regard que nous allons pour le sommet des arbres:
La cime des arbres.
Créer Forme
L'étape finale est la couleur de la cime des arbres. Nous allons utiliser une technique légèrement différente pour remplir le sommet des arbres que nous avons utilisés pour les nuages et le tronc. L'arbre est un peu plus complexe que les nuages - en utilisant l'outil Forme Créer pour faire glisser un rectangle autour de la cime des arbres, vous auriez probablement aussi sélectionner la partie supérieure du tronc. Mais il ya un moyen plus facile de sélectionner la cime des arbres. Utilisation de la Forme Créer outil, il suffit de cliquer sur le bord de la cime des arbres, comme indiqué ci-dessous, et la courbe correspondant sera sélectionné, comme indiqué ci-dessous:
Cliquez pour sélectionner une courbe.
Pour sélectionner le reste de la cime des arbres, il suffit de choisir l' Edition-> Sélectionner connectés commande de menu (ou appuyez sur la touche de tabulation). Lorsque le reste de la cime des arbres est sélectionnée, vous êtes prêt à le remplir:
Sélectionnez le reste de la cime des arbres.
Quand vous avez la cime des arbres sélectionnés, appuyez sur la barre d'espace. Dans la fenêtre Style, choisissez un beau vert à feuilles comme la couleur de remplissage. Réglez la "largeur de la ligne" du contour de la cime des arbres pour être de 4, belle et épaisse - vous verrez pourquoi prochain.
Largeur de ligne
Choisissez Fichier-> Rendu pour voir comment la cime des arbres ressemble. Remarquez comment les extrémités de segments de ligne regard bienveillant du carré et des blocs. Nous allons corriger cela en utilisant la variable Anime Studio est fonction largeur de ligne. Appuyez sur Entrée pour désélectionner tous les points. Maintenant, en utilisant la largeur de la ligne d'outils, cliquez sur chacun des points dans l'arbre en arbre qui est à la fin d'un segment de ligne. Choisissez Fichier-> Rendu encore, et remarquez comment les extrémités sont maintenant très bien effilé. Cette fonction n'est pas limitée aux points de terminaison - expérimenter avec de l'utiliser sur d'autres points le long d'une courbe. Aussi, essayez de faire glisser l'outil Largeur de ligne avant et en arrière pour faire des lignes plus fines ou plus épaisses.
Changer la largeur de ligne.
Le prochain tutoriel va emménager dans l'aide d'os de contrôler un personnage, et vous apprendrez comment mettre en place une animation contrôles pour faire bouger les choses.
Le fond terminé.
Tutoriel 1,4
Configuration des os
Les os sont un outil important vous pouvez utiliser dans Anime Studio pour aider à faire de l'animation plus facile. Si vous pensez que des dessins dans Anime Studio (comme celles que vous faites dans les didacticiels précédents) que le caoutchouc mou, puis les os peuvent être considérés comme des fils rigides à l'intérieur du caoutchouc qui vous aider à déplacer et positionner des objets. Bones ne sont jamais affichées dans un rendu final, ils sont simplement utilisés comme des outils au cours du processus d'animation.
Bones ne sont pas absolument nécessaires pour l'animation. Ils sont très utiles pour animer certains types de mouvement que nous allons montrer dans ce tutoriel et le suivant, mais il ya d'autres façons d'animer dans Anime Studio ainsi. Comme vous acquérir de l'expérience en utilisant Anime Studio, vous allez apprendre lorsque les os sont appropriés et quand ils ne sont pas.
Point de départ pour ce tutoriel.
Comme vous construisez un projet Anime Studio, il ya des fois où vous voudrez peut-être re-utiliser des objets que vous avez créé auparavant. Il existe un moyen simple de le faire, et nous allons l'utiliser dès maintenant à ajouter un caractère à ce projet. Sélectionnez le menu Fichier-> Importer-> Objet Anime Studio ... commande. Dans la boîte de dialogue de fichier qui apparaît, ouvrez le "Extras Tutoriel" fichier qui peut être trouvée dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier dans le dossier Anime Studio principal. Un dialogue s'ouvre vous demandant ce qui calque que vous souhaitez utiliser à partir de ce projet:
De dialogue Insertion d'objet.
Sélectionnez le calque nommé "Frank" sur le côté gauche de la boîte de dialogue. Sur le côté droit, vous verrez un aperçu de Frank. Cliquez sur OK. Une nouvelle couche sera ajouté à votre projet. Cette couche est une copie de la couche de Frank du "Tutoriel Extras" du projet. Frank est entièrement dessiné et rempli - vous pouvez voir ce que la scène ressemble vraiment maintenant en sélectionnant Fichier-> Rendu.
Frank ajouté au projet.
. Dans le menu contextuel qui apparaît, choisissez "Bone". Renommez ce nouveau calque "Squelette", et faites glisser vers le haut couche de Frank "dans" la couche Skeleton. Cette étape est très importante. - Vous savez que vous faites glisser la couche Frank à la bonne place quand la couche devient Skeleton souligné Enfin , cliquez sur le calque Squelette pour s'assurer qu'il est actif. Lorsque cela est fait, le panneau Calque devrait ressembler à ceci:
Frank intérieur d'une couche d'os.
Assurez-vous que le calque "Squelette" est sélectionné dans le panneau Calque. Tout en maintenant enfoncée la touche Alt, cliquez sur l'icône yeux sur le côté gauche de la couche Squelette pour masquer temporairement les autres couches.
Enfin, utilisez les outils de Pan et Zoom pour zoomer sur le contenu de cette couche. Votre fenêtre devrait maintenant afficher quelque chose comme ceci:
Zoomé sur Frank.
Ajouter l'os
Ajouter un os à Frank en sélectionnant le Bone Ajouter outil et cliquer-glisser vers le haut comme montré ci-dessous:
Où placer l'os.
Ce sera l'os de contrôle principale - on pourrait penser que c'est la colonne vertébrale de Frank. Il devrait ressembler à ceci:
Premier os ajouté.
Cliquez et faites glisser plus trois os, comme indiqué ci-dessous. Il est important que vous dessinez ces trois os dans l'ordre de haut en bas: la cuisse, le tibia et le pied.
Os de la jambe droite.
Quand un os est sélectionné, il est dessiné dans la couleur, le rouge en surbrillance. Lorsque vous ajoutez un nouvel os, il devient l '«enfant» de l'os actuellement sélectionné. La relation parent-enfant pour les os signifie que l'enfant peut se déplacer sans affecter la mère, mais si le parent se déplace, l'enfant va se déplacer avec elle. C'est pourquoi il était important de tirer les trois derniers os dans l'ordre: l'os de la cuisse est relié à l'os du rachis, les os de la jambe est relié à l'os de la cuisse, et l'os du pied est relié à l'os de la jambe (au moins dans le corps de Frank).
Quand un os est sélectionné, il est affiché en rouge. Son père obtient également affichés différemment: en bleu. Le parent est mis en évidence comme cela pour votre information - parfois vous pouvez connecter des os dans le mauvais ordre et de la recherche de l'os parent bleu peut aider à déterminer où les choses allaient mal.
Sélectionnez os
Ajouter l'os
OK, nous allons ajouter les os à l'autre jambe. Mais d'abord, nous devons sélectionner la colonne vertébrale à nouveau afin que la deuxième étape sera aussi attaché à elle. Utilisez le Os Sélectionnezl'outil et cliquez sur la colonne vertébrale pour le sélectionner. Ensuite, utilisez les os Ajouter outil pour ajouter trois os à l'autre jambe, comme indiqué ci-dessous:
Gauche os de la jambe.
Manipuler Bones
Il s'agit d'un outil os qui vous permet de tester la manière dont la structure de votre squelette est active. Essayons maintenant. Sélectionnez la Manipuler Bones outil et cliquez et faites glisser l'un des os que vous avez créé. Essayez de faire glisser plusieurs des os autour pour voir ce qui se passe.
Déplacement jambes de Frank.
Notez que Frank se déplace automatiquement avec les os. Vous avez peut être aussi remarqué que les Francs semble assez "spongieux" - lorsque vous déplacez l'un de ses jambes, sa tête de modifications de forme aussi bien. La prochaine étape consiste à nettoyer ce un peu en disant Anime Studio quelles parties de Frank doit se déplacer avec laquelle les os.
Sélectionnez os
L'outil de test Bones n'a pas définitivement passer de l'os. Cliquez sur l' os Sélectionnez l'outil et tous les os se remettre très vite dans leurs lieux d'origine.
Nous ne sommes pas vraiment envie de voir bouger la tête de Frank beaucoup à tous quand son bouger les jambes. Heureusement, il ya un moyen de contrôler cela: la solidité des os. Chaque os a une "force" de valeur qui contrôle la taille de sa région d'influence est. Ce que nous allons faire est de venir ajuster la force de l'os qui contrôlent Frank.
La solidité des os
Sélectionnez la solidité des os et des outils jeter un oeil à l'os. Chaque os est une région semi-transparente autour d'elle souligné. (Vous avez également vu ces régions lors de l'utilisation de l'outil Manipuler Bones.) Ces régions vous montrer l'influence de chaque os dans le squelette. Un os a le plus d'influence à l'intérieur de sa région ombragée.
Régions d'influence.
Avec l'outil de la solidité des os actif, cliquer et faire glisser d'un côté à côté sur chacun des os dans le squelette de Frank pour ajuster sa force. Le but ici est d'ajuster la région de chaque os de sorte qu'il renferme seulement la section correspondante du corps de Frank. Par exemple, la région autour du tibia doit simplement placer le tibia, et pas beaucoup plus. Ne vous préoccupez pas être trop précis - un vrai petit est assez bon. Pour la tête de Frank, ne font pas de la région osseuse enfermer toute la tête - qui ferait l'os trop forte. Ajuster les points forts des os de sorte qu'elles semblent approximativement comme suit:
Ajusté forces os.
Manipuler Bones
Une fois que vous ajustez les points forts des os, c'est une bonne idée de tester le squelette de nouveau pour s'assurer que tout fonctionne correctement. Choisissez la Manipuler Bones outil de la barre d'outils et cliquez et faites glisser sur tibias Frank juste au-dessus de la cheville. Si tout a été mis en place correctement, Frank devrait être capable de se déplacer comme ceci:
Bones en action.
Jouez - bouger les os autour de Frank dans diverses positions et avoir une idée de la manipulation du squelette. Le prochain tutoriel couvrira animation, et vous apprendrez à fabriquer des objets se déplacer au fil du temps.
Tutoriel 1,5
Animations
Il ya trois façons de base pour animer des objets dans Anime Studio: animer une couche entière, en utilisant les os pour animer des parties d'un objet, et l'animation des points individuels sur un objet. Ces trois types peuvent être combinés pour faire des animations très complexes. Ce tutoriel vous guidera à travers les trois types d'animation.
Ouvrez votre projet précédent (ou le "Tutoriel 1,4" fichier) dans Anime Studio. Assurez-vous que toutes les couches sont visibles en cliquant pour allumer chaque couche dans la fenêtre Calques.
Allumez toutes les couches.
Votre fenêtre devrait ressembler à ceci:
Point de départ pour ce tutoriel.
Cliquez sur le calque Nuages dans la fenêtre Calques pour l'activer. Ensuite, régler l'heure actuelle au cadre 72. Ceci est fait dans la fenêtre Montage. Pour régler l'heure, faites défiler le panneau Montage latéral (si nécessaire) jusqu'à ce que vous voyez le numéro 72 dans la règle en haut. Cliquez sur le numéro 72 et le marqueur de temps va sauter à cette image, comme indiqué ci-dessous:
Temps mis pour encadrer 72.
Dans Anime Studio, un concept important est d'apprendre l'importance du cadre de zéro. A l'extrémité gauche de la timeline se trouve une trame marquée zéro. Quand le temps est mis à zéro, vous êtes en mode de création d'Anime Studio. Pour l'instant, vous ne devriez dessiner, ajouter des os, ou en créer d'autres objets à zéro châssis. Lorsque Anime Studio est à tout autre cadre, vous animez les objets que vous avez créé. Comme vous obtenez plus à l'aise avec Anime Studio, vous pouvez choisir de dessiner des objets à d'autres cadres, mais pour l'instant c'est mieux que de créer de nouveaux objets lorsque le temps est fixé pour cadrer zéro. Vous pouvez revenir à encadrer zéro à tout moment en appuyant sur le bouton de rembobinage, ou en cliquant sur le numéro 0 dans la chronologie. Pour le moment, laissez le temps au cadre 72.
Traduire couche
Sélectionnez la couche Traduire outil de la barre d'outils. Cliquez et faites glisser vers la droite dans la zone de travail pour passer la couche nuageuse vers la droite:
Déplacement de la couche nuageuse.
Notez que d'un marqueur apparaît dans le calendrier à l'image 72. (Vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir le marqueur.) Ce marqueur représente une image-clé - un point dans le temps où la couche a été donné une position. Il existe des canaux de plusieurs animations s'affichent dans le panneau Montage. Cette image clé apparaît dans le canal Traduction couche, parce que c'est ce type d'action que vous venez d'effectuer - vous avez traduit (déplacé) une couche.
La nouvelle image clé.
Essayez l'animation à ce jour: appuyez sur le bouton play en bas à gauche de la fenêtre principale. L'animation des boucles quand il atteint la fin (dans ce cas cadre 72). Lorsque vous avez assez vu, appuyez sur le bouton stop.
Les commandes de lecture.
Manipuler Bones
Activez le calque Squelette en cliquant sur son entrée dans le panneau Calque. Réglez l'heure de cadre 12 en cliquant sur le numéro 12 dans la fenêtre Montage. (Vous pourriez avoir à faire défiler la fenêtre Montage avant que vous pouvez voir le numéro 12.) Maintenant, choisissez l' Manipuler Bones outil dans la barre d'outils. Cliquez et faites glisser les os des jambes de Frank jusqu'à ce qu'ils soient positionnés comme indiqué ci-dessous:
Déplacer les jambes de Frank.
Notez que l'outil Manipuler Bones fonctionne différemment au cadre 12 qu'il a fait à l'image 0 dans le tutoriel précédent. À l'image 0, cet outil est utilisé pour tester un système osseux, et ne modifier de façon permanente les os. Toutefois, lorsque vous animez des os (à n'importe quelle image autre que 0), les os ne tiennent leur nouvelle position.
Traduire os
Ensuite, choisissez l' os Traduire outil. Cliquez sur l'os du rachis Frank et faites glisser vers le bas un peu:
Bas du corps entier de Frank.
Ensuite, réglez le temps de cadre 24 et de choisir l' os-> Réinitialiser tous les os commande de menu. Appuyez sur le bouton play pour voir votre animation, et appuyez sur Stop lorsque vous avez terminé.
Lorsque vous lu l'animation, vous avez probablement remarqué que, après bâti 24, Frank ne bouge plus. Vous pouvez ajouter plusieurs images clés en réglant le temps d'une certaine image ultérieure et de déplacement des os de Frank un peu plus, mais nous allons essayer long métrage d'animation en boucle d'Anime Studio.
Dans la chronologie, vous devriez voir un groupe d'images clés à l'image 24. Ces touches représenter le mouvement des os (l'os du rachis qui monte et descend) et la rotation des os (les jambes de flexion). Tracez un rectangle autour de ces quatre images clés pour les sélectionner:
Sélectionner les images clés des os au cadre 24.
Ensuite, faites un clic droit sur l'une de ces touches choisies. Un menu contextuel apparaît. Sélectionnez «Cycle ..." dans le menu contextuel. Qu'est-ce que vous dites Anime Studio est que vous voulez sur ces touches pour le cycle retour à un point antérieur dans la chronologie. Une boîte de dialogue apparaîtra pour vous demander ce cadre pour le cycle retour à - entrez les paramètres ci-dessous. Vous dites Anime Studio que sur cette image-clé, le mouvement des os du cycle devrait revenir à l'image 0.
Paramètres du cycle.
Cliquez sur OK et appuyez sur le bouton play pour voir la différence. Un canal de l'animation avec le cyclisme allumé répétera son animation plus et plus indéfiniment. Typiquement, cela serait utilisé pour une sorte d'élément de fond, pas un personnage de premier plan comme Frank, mais c'est un grand gain de temps. Dans la chronologie, vous pouvez voir une indication de la bicyclette dans les canaux de l'os:
Cyclisme indiqué dans la chronologie.
Traduire les points
Cliquez sur le calque Nuages dans le panneau Calque pour l'activer. Choisissez les points Traduireoutil de la barre d'outils. Appuyez sur la touche Entrée de votre clavier pour s'assurer qu'aucun point n'est sélectionné. Enfin, cliquez sur le bouton d'avance rapide pour sauter à la fin de l'animation.
Cliquez et faites glisser les points individuels sur les nuages en petites quantités, juste pour remodeler les nuages un peu. Cela entraînera des nuées, à changer leurs formes légèrement depuis le début de l'animation pour cadre 72.
Animation Point.
Utilisez le jeu et les boutons d'arrêt pour voir le résultat.
Un ballon de plage rebondir apparaîtra dans votre projet. Appuyez sur le bouton Lecture pour regarder passer. Il rebondit bien, mais ce n'est pas vraiment dans la bonne position. Revenez au cadre de zéro (appuyez sur le bouton de rembobinage dans la chronologie) pour définir la position initiale de la balle.
Traduire couche
Couche de tartre
Utilisation de la couche Traduire outils, faites glisser le ballon de plage à un meilleur emplacement. Vous pouvez également utiliser la couche de tartre outil pour redimensionner la balle. (Faites glisser une des poignées d'angle de la boîte de contrôle d'échelle pour redimensionner le ballon de plage le même montant en largeur et en hauteur.) Appuyez sur le bouton Lecture pour voir l'animation finale.
Vous avez maintenant une connaissance assez précise de la façon de dessiner, de remplir, mettre en place les os et les animer dans Anime Studio. N'hésitez pas à sauter à droite et commencer à travailler avec Anime Studio. Ou, vous pouvez en lire plus tutoriels creuser plus profondément dans des sujets spécifiques.
Anime Tutoriels studio
Anime Studio d'apprentissage
Dans cette section, nous allons vous guider à travers les divers aspects de l'utilisation de Anime Studio. C'est l'endroit idéal pour commencer si vous n'avez jamais utilisé avant d'Anime Studio. Même si vous êtes un utilisateur expérimenté Anime Studio, cette version de Anime Studio a de grands changements, nous vous recommandons la lecture à travers les didacticiels de nouveau.
La meilleure façon de commencer est de lire tous les tutoriels dans la section Principes de base dans l'ordre. Chacune de ces tutoriels s'appuie sur les compétences acquises dans les précédents, et un par un, vous obtenez jusqu'à la vitesse avec le dessin de base Anime Studio et les techniques d'animation. Une fois que vous êtes à l'aise dans Anime Studio, vous pouvez passer à la section tutoriel d'autres. Vous n'avez pas à les lire tous (bien que ce ne serait probablement pas mal), mais de choisir ceux qui répondent à des techniques spécifiques que vous voulez apprendre.
Ajouter l'os
Tout en lisant les tutoriels, gardez un œil sur les images des boutons de l'outil à la gauche du texte. (Exemple: le Bone Ajouter . outil présenté ici) Quand on vous dit d'utiliser un outil particulier, nous allons le montrer à la gauche du texte tutoriel principal.
Enfin, tous les fichiers Anime Studio créés ou utilisés par les tutoriels ont été installés avec Anime Studio lui-même. Vous pouvez les trouver en allant sur le dossier du programme d'Anime Studio, et en regardant pour les tutoriels sous-dossier. Si vous rencontrez des problèmes avec un tutoriel, essayez d'ouvrir le fichier correspondant Anime Studio pour voir de quoi il devrait ressembler.
Lorsque vous avez terminé les tutoriels, vous devriez être assez confortable pour continuer sur votre propre. Toutefois, les tutoriels ne vais pas vous apprendre à utiliser toutes les fonctionnalités de Anime Studio - le reste de ce manuel est une référence qui couvre les fonctionnalités d'Anime Studio en détail, et est une lecture recommandée pour être en mesure d'utiliser la pleine puissance de Anime Studio.
Tutoriel 1,1
Un rapide tour d'horizon
Présentation
Ce tutoriel va rapidement à travers les principales caractéristiques de Anime Studio, sans entrer dans trop de détails. Le but ici est plus de donner un aperçu de la façon dont fonctionne Anime Studio, plutôt que de vous apprendre à utiliser toutes les fonctionnalités spécifiques. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner et animer un objet très simple.Anime Studio a plusieurs groupes d'outils, utilisés pour différents types de tâches. Certains de ces outils sont utilisés pour créer de nouveaux objets, et d'autres sont utilisées pour modifier et animer des objets existants. Les groupes de base Anime Studio outil sont: Dessiner, Remplir, Bone, Layer, Appareil photo et l'espace de travail.
Ce tutoriel introduit quelques-unes des Draw, remplissage, et les outils de la couche, tandis que les didacticiels suivants concentrer spécifiquement sur chacun des groupes d'outils.
Dessiner une forme simple
Lancement Anime Studio en double-cliquant sur l'icône Anime Studio, ou en sélectionnant le raccourci Anime Studio dans le menu Démarrer (Windows). Lorsque vous créez un projet Anime nouveau Studio, l'application démarre regardant quelque chose comme ceci:L'interface Anime Studio.
Ovales
Sélectionnez l' ovale outil en cliquant dessus dans la barre d'outils. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, vous verrez deux cases à cocher, "Remplissage automatique" et "aperçu automatique" - assurez-vous que les deux sont non vérifiés. (Normalement, vous voudrez peut-être le cercle pour être remplis automatiquement, mais nous tournons cette option hors maintenant pour vous montrer comment remplir le cercle sur votre propre.) Cliquez et faites glisser dans la fenêtre principale pour créer une forme de cercle. Vous pouvez tenir la <shift> tout en faisant glisser pour forcer la forme d'un cercle, plutôt que d'un ovale. Essayez de garder le cercle intérieur du rectangle bleu (ce rectangle représente la zone visible de votre projet). Si vous n'êtes pas satisfait de votre cercle, il suffit de sélectionner l' Édition-> Annuler la commande de la barre de menu. Votre cercle devrait ressembler à ceci:
Votre premier dessin Anime Studio.
Remplir une forme avec la couleur
Créer Forme
En utilisant les outils de remplissage, vous pouvez prendre des formes qui ont été établis avec les outils de dessin et de les remplir avec la couleur. Choisissez l' Édition-> Sélectionner tout commande de la barre de menu. (Tous les points du cercle devrait être déjà sélectionné, mais nous allons utiliser la commande Sélectionner tout juste pour être sûr.) Ensuite, choisir les formes Créez outil de la barre d'outils. Votre fenêtre devrait maintenant ressembler à ceci:
Sélection d'une forme à remplir.
Les formes Créez outil affiche une zone qui est prêt à être remplies (la zone en damier rouge). Toutefois, ce domaine a pas encore été pourvus. Lorsque vous êtes satisfait que le cercle est prêt à être rempli avec la couleur, appuyez sur la barre d'espacement sur votre clavier. Ceci indique Anime Studio vous êtes heureux avec le remplissage et que vous voulez qu'elle devienne permanente.
Après avoir appuyé sur la barre d'espace, le panneau de style peut être utilisé pour ajuster les paramètres de couleur et d'autres pour la forme de remplissage que vous venez de créer.
La fenêtre de style.
Cliquez sur la "couleur de remplissage" rectangle pour choisir une nouvelle couleur pour le cercle, et cliquez sur "Couleur de la ligne" rectangle pour définir la couleur du contour. Enfin, choisissez le menu Fichier-> Rendu commande dans la barre de menu. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira pour afficher l'état actuel de votre projet. Fermer cette fenêtre lorsque vous êtes en le regardant.
Une simple animation
Lorsque vous animez dans Anime Studio, vous déplacez des objets autour et mettre en place des images-clés - points dans le temps à laquelle un objet a une certaine position. Au points dans le temps entre les images clés, Anime Studio calcule automatiquement la position de tous les objets.Près du haut de la fenêtre Timeline est une règle qui affiche les numéros de cadre dans l'animation. Cliquez sur le numéro 36 pour régler l'heure actuelle d'encadrer 36.
La chronologie.
Traduire les points
Ensuite, choisissez Edit-> Aucune sélection de la barre de menu. Choisissez les points Traduireoutil de la barre d'outils. Cliquez et faites glisser le point bas du cercle vers le haut de fausser le cercle en une forme qui ressemble à ceci:
Déplacement d'un point unique.
Rotation couche
Maintenant prenez la couche Rotation de l'outil. Cliquez et faites glisser dans la fenêtre principale jusqu'à ce que tout tourne dans une position similaire à celle ci-dessous:
Déplacement d'une couche entière.
Retour à la chronologie, cliquez sur numéro de châssis 72 dans la règle pour changer l'heure actuelle. Ensuite, sélectionnez Draw-> Réinitialiser tous les points de la barre de menu pour déplacer tous les points reviennent à leurs positions originales. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, appuyez sur le bouton "Reset" pour réinitialiser la rotation de la couche entière.
Félicitations, vous avez fait une animation! Appuyez sur le bouton play en bas de la fenêtre principale pour regarder passer. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur stop. OK, donc il ne sera probablement ne gagnera aucune récompense film, mais vous êtes hors d'un bon début d'apprentissage Anime Studio.
Les commandes de lecture.
Voici ce que votre animation terminée devrait ressembler à (environ). Appuyez sur le bouton Lecture ci-dessous pour voir le résultat.
Jouez
Vous avez appris comment Anime Studio a différents groupes d'outils pour des opérations différentes, et même la façon d'utiliser quelques-uns de ces outils. Vous pouvez expérimenter davantage sur vos propres, peut-être ajouter plusieurs images clés. Lorsque vous êtes prêt à en apprendre davantage, de passer à Tutoriel 2.
Tutoriel 1,2
Dessiner des formes simples
Présentation
Dans ce tutoriel, vous apprendrez à dessiner des formes simples dans Anime Studio. Les didacticiels suivants s'appuieront sur ce que vous commencez à dessiner dans ce tutoriel.
Création d'un fond
Lancement Anime Studio en double-cliquant sur son icône. Ou, si Anime Studio est déjà en cours, sélectionnez Fichier-> Nouveau pour créer un nouveau document. Choisissez le menu Fichier-> Paramètres du projet ... commande de menu et cliquez sur le rectangle de couleur de fond. Choisissez une couleur beau ciel bleu pour le fond du projet. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.Rectangle
Dans la fenêtre Outils, cliquez sur le rectangle outil pour l'activer. Dans la zone Options de l'outil en haut de la fenêtre principale, vous verrez deux cases à cocher, "Remplissage automatique" et "aperçu automatique" - assurez-vous que les deux sont non vérifiés. (Normalement, vous voudrez peut-être le rectangle à remplir automatiquement, mais nous tournons cette option hors maintenant pour vous montrer comment remplir les formes de votre propre chef.) Cliquez et faites glisser dans la zone de travail pour créer le rectangle ci-dessous:
Dessinez un rectangle simple.
Ajouter un point
Cette forme va être le début d'une des collines. Jusqu'ici, ces collines regard bienveillant du plat, nous allons donc corriger cela. Choisissez le Point Ajouter outil de la barre d'outils. Cliquez sur le bord supérieur du rectangle et faites glisser la souris vers le haut:
Comment ajouter un point à une forme existante.
Vous devriez avoir quelque chose maintenant qui ressemble à la photo ci-dessous. Si ce n'est pas ce que tu as, sélectionnez l' Édition-> Annuler élément de menu et réessayez. N'oubliez pas de cliquer sur la ligne qui forme le dessus du rectangle et faites glisser vers le haut à partir de là.
Faites glisser vers le haut un nouveau point.
Ajoutons une autre courbe pour les collines en cliquant un peu plus vers la droite et en faisant glisser vers le bas:
Ajouter un deuxième point et faites glisser vers le bas.
Pour garder les choses organisées, c'est une bonne idée de nommer les couches dans un projet de Anime Studio. Double-cliquez sur cette couche (la seule jusqu'à présent) dans la fenêtre Calques.
Accéder aux propriétés d'un calque.
Dans le dialogue qui apparaît, tapez «Hills» pour le nom du calque et cliquez sur le bouton OK.
Remplir une forme avec la couleur
Dans Anime Studio, objets visibles sont constitués de remblais et les contours. La colline vous venez de dessiner est invisible autant que Anime Studio est concerné. Vous pouvez voir les courbes que vous avez dessiné, mais si vous étiez à la sortie du projet vers un fichier image ou un film, tout ce que vous voyez est un espace vide. Le but de remplir les outils d'édition est de définir ce que devrait être rempli de formes ou d'énoncés, et avec quelles couleurs et styles.Créer Forme
Maintenant cliquez sur le Shape Créer outil, puis cliquez sur une arête de la colline pour sélectionner le contour entier de la montagne. La figure ci-dessous indique où cliquer pour sélectionner la forme colline entière. Alternativement, vous pouvez utiliser l' Edition-> Sélectionner tout commande de menu pour sélectionner tous les points dans la couche actuelle.
Sélectionnez une courbe entière en cliquant sur un bord.
Les collines de fond devrait mettre en évidence pour indiquer qu'ils ont été choisis pour être remplis, comme indiqué ci-dessous:
La forme en surbrillance à pourvoir.
Cependant, cette forme n'a pas été effectivement remplie encore. La mise en évidence, vous montre ce qui est prête à être remplie - quand il regarde à droite et vous êtes prêt à remplir la forme, d'activer le remplissage en appuyant sur la barre espace de votre clavier. Ceci est une étape importante qui ne doit pas être négligée - assurez-vous de la presse la barre d'espace après avoir sélectionner la forme, afin de réellement combler.
Après la création du remplissage, la fenêtre Style affiche les paramètres pour le remplir: sa couleur, sa largeur de ligne et la couleur, et les styles utilisés pour l'afficher. Pour ce remplissage, cliquez sur la case de couleur de remplissage et de définir la couleur au brun, être sûr que la largeur de ligne est mis à 1, et choisissez 'dégradé' de l'Effet 1 pop-up menu.
La fenêtre de style.
Lorsque vous sélectionnez le style de remplissage dégradé, Anime Studio ouvre automatiquement la boîte de dialogue des paramètres de gradient. Si vous souhaitez modifier les paramètres de gradient plus tard, cliquez sur le bouton Détails sur la droite du menu pop-up. Dans le dialogue des paramètres de gradient, mis en couleur une passe au vert et au brun Couleur 2 comme indiqué ci-dessous et cliquez sur OK.
Paramètres de dégradé.
Vous pouvez voir le résultat de ce remplissage en sélectionnant Fichier-> Rendu . Une fenêtre apparaît, affichant la sortie finale du projet jusqu'ici. Fermez la fenêtre lorsque vous avez terminé.
Résultat final.
Choisissez le menu Fichier-> Enregistrer sous ... de commande dans le menu et enregistrer le projet sous le nom de "Tutoriel 1,2". Dans le prochain tutoriel nous allons continuer à travailler sur cette scène en y ajoutant des formes plus complexes.
Tutoriel 1,3
Dessin de formes complexes
Présentation
Ce tutoriel fait suite à la précédente, et vous apprend à dessiner des formes plus complexes. Vous pouvez soit continuer avec le projet que vous avez créé dans le Tutoriel 1.2, ou vous pouvez ouvrir un fichier fourni pour vous nommé "Tutoriel 1,2". Ce fichier peut être trouvé dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier dans le dossier Anime Studio principal. Le fichier que vous commencez ce tutoriel avec devrait ressembler à quelque chose comme ce qui suit:Le point de départ.
Créer une nouvelle couche
Cliquez sur le bouton Nouveau calque dans la fenêtre de calque pour créer un nouveau calque. Dans le menu contextuel qui s'affiche, choisissez «Vector». Double-cliquez sur ce nouveau calque et renommez-le "Nuages".Ajouter un point
Maintenant, sélectionnez le point Ajouter l'outil, puis cliquez et faites glisser pour créer le segment de ligne ci-dessous:
Ajouter un segment de ligne.
Ensuite, cliquez sur la fin du segment de ligne nouvelle et faites glisser pour étirer la courbe comme ceci:
Ajouter un autre segment à la fin de la courbe.
Pour ce faire, quelques fois jusqu'à ce que vous avez la courbe ci-dessous:
Plusieurs segments de plus ajouté.
Le point clé à retenir est, afin d'étendre une courbe, vous devez cliquer sur une de ses extrémités, puis faites glisser la souris à l'endroit où vous voulez que le nouveau point de l'être. Rappelez-vous, si vous commettez une erreur à tout moment, il suffit de choisir l' Édition-> Annuler la commande de menu.
Maintenant nous allons introduire la notion de "soudure" de deux points ensemble. Soudure rejoint deux points en un seul. Le soudage est utilisé pour fermer une courbe dans une boucle ou d'adhérer à deux courbes dans une sorte de structure de branchement. Nous allons commencer une nouvelle courbe qui est soudé à celui que nous venons de créer. Dans ce cas, nous allons laisser Anime Studio faire le soudage automatique. Premièrement, assurez-vous que dans la zone Options de l'outil, le "Auto-soudure" case à cocher est activée. Cliquez sur le deuxième avant-dernier point de la courbe, puis faites glisser vers le bas et vers la droite, comme indiqué ci-dessous:
Où ajouter le segment nouvelle courbe.
Lorsque vous utilisez le Point Ajouter outil sur un point qui est au milieu d'une courbe, ce qui se passe est que vous commencez une nouvelle courbe qui est automatiquement soudé à ce point dans la première courbe. Ces deux courbes sont en permanence rejoint à ce point, ce qui devient important quand on arrive à remplir la forme avec la couleur. Voici ce que votre projet devrait ressembler après l'ajout du segment de courbe de nouvelles:
Un nouveau segment soudé à une courbe existante.
Ajouter quelques points à la fin de cette nouvelle courbe pour obtenir la forme ci-dessous. Rappelez-vous, pour ajouter un point à la fin d'une courbe, cliquez simplement sur le dernier point de cette courbe.
Plus de nouveaux points.
Enfin, ajoutez deux points de plus au début de la courbe d'origine. Lorsque vous ajoutez ce dernier point, faites-le glisser vers la droite et de l'aligner avec le côté de ce dernier point de la courbe de seconde avant de lâcher la souris. Anime Studio va automatiquement soudure ces points ensemble pour obtenir la forme finale ci-dessous:
Fini les nuages.
Parfois, il peut être difficile à suivre cette séquence d'étapes - prenons un moment pour regarder un film sur le nuage créé dans Anime Studio. Portez une attention particulière à l'endroit où la souris est cliquée, afin de souder les deux courbes.
Appuyez sur le bouton play pour voir comment dessiner le nuage.
Remplissage du Cloud avec la couleur
Créer Forme
Remplissage du nuage avec la couleur est la même procédure de base comme la coloration des collines. D'abord, activez le Shape Créer outil. Dans la fenêtre principale, cliquez et faites glisser un rectangle autour de tous les points dans le nuage. Si vous manquez quelques points, vous pouvez soit essayer de nouveau, ou choisissez Edition-> Sélectionner connectés pour sélectionner le reste du nuage.
Sélectionnez la forme à pourvoir.
Lorsque vous relâchez la souris, le nuage entier doivent être sélectionnés, et devrait ressembler à ceci:
La forme choisie.
Maintenant la mise en évidence semble correct, donc appuyez sur la barre espace pour activer cette combler. Nous allons simplement coller avec la valeur par défaut la couleur de remplissage blanc et la couleur du contour du noir, il n'ya donc aucune nécessité de modifier les couleurs. Cependant, nous allons ajouter un effet de ligne pour faire le nuage un peu plus doux. Dans la fenêtre Style, "Soft Edge" sélectionner dans la ligne d'effet pop-up menu. Maintenant serait un bon moment pour sélectionner lemenu Fichier-> Rendu de commande pour voir ce que votre résultat final ressemble à ceci:
Le nuage rendus.
Un second nuage
Traduire les points
Faisons un autre nuage. Choisissez Edition-> Sélectionner tout dans le menu. Maintenant, choisissezÉdition-> Copier , puis Edition-> Coller . Ensuite, choisissez l' Traduire Points outil de la barre d'outils. Dans la zone de travail, cliquez et glissez vers la droite pour déplacer le nouveau nuage loin de l'original. (Lorsque vous collez un objet dans le presse-papiers, il est positionné directement sur le dessus de l'original.)
Dupliqué nuage.
Points d'échelle
Utilisez le barème de points outil pour redimensionner ce nouveau nuage, ce qui rend plus petit que l'original. L'outil Balance Points pouvez redimensionner un objet à la fois verticalement et horizontalement. Dans ce cas, nous ne voulons pas vraiment à changer de forme du nuage comme ça. Avec l'outil Echelle active, cliquer et faire glisser vers l'intérieur sur l'une des poignées d'angle qui apparaît autour du nuage, rendant ainsi plus petites, sans changer sa forme globale. Continuez à utiliser les points d'échelle et de traduire les outils Points jusqu'à ce que vous obtenez le nouveau nuage dans une position que vous aimez.
Deuxième nuage réduit et positionné.
Traduire les points
Ensuite, utilisez la Edition-> Sélectionnez Aucune commande (ou appuyez sur la touche entrée) pour désélectionner tous les points dans le nouveau nuage. Choisissez les points Traduire outil de nouveau, et cette fois cliquer et glisser sur les points individuels de la deuxième nuage. Dans ce cas, car un seul point est sélectionné à la fois, l'outil est utilisé pour Traduire remodeler le nuage, pas déplacer l'objet entier. Juste remodeler quelques points ici et là afin que les deux nuages ne semblent pas exactement les mêmes.
Modifier certains points.
Plante un arbre
Bon - nous allons à droite le long, mais cette scène a besoin de quelques plantes. Ajoutez un nouveau calque pour le projet en cliquant sur le bouton Nouveau calque dans la fenêtre de calque. Encore une fois, choisissez "Vector" dans le menu contextuel. Double-cliquez sur ce nouveau calque et renommez-le "Tree".Ajouter un point
Traduire les points
Utilisation du Point Ajouter l'outil, avec la fonction de soudage, dessiner une forme qui ressemble le tronc d'un arbre. Voici quelques choses à se rappeler que vous allez: d'abord, vous pouvez toujours utiliser la Édition-> Annuler la commande de sauvegarde si vous commettez une erreur. Deuxièmement, vous pouvez passer à l'utilisation des points Traduire outil pour refaçonner une partie de l'objet, même si vous n'avez pas fini de dessiner le tout encore. Troisièmement, l'outil Traduire points vous permet de choisir des points individuels en cliquant sur eux - si vous voulez vous débarrasser d'un point, mais c'est trop loin pour utiliser Annuler, sélectionnez-le avec l'outil Traduire Points et appuyez sur la touche Retour arrière ou de supprimer des clés sur les votre clavier.
N'hésitez pas à être créatif avec votre tronc d'arbre, vous n'avez pas vraiment de s'en tenir à l'exemple ci-dessous.
Dessinez un tronc d'arbre.
Allez-y et remplissez le tronc d'arbre avec la couleur, en utilisant la même technique que vous avez utilisé sur le nuage.
Le tronc de l'arbre de couleur.
Pan Workspace
Zoom Workspace
Il ya quelques outils qui peuvent être utiles lors de la construction de votre arbre qui n'ont pas encore été introduit. L' espace de travail de Pan et Zoom Workspace outils peuvent être utilisés pour déplacer l'espace de travail. Notez que ces outils sont pas utilisées pour manipuler votre dessin - ils ont juste vous permettent de déplacer votre point de vue de telle sorte que vous pouvez vous concentrer sur un domaine d'intérêt particulier. Pour réinitialiser votre point de vue à sa position initiale, sélectionnez laVue-> Réinitialiser commande dans la barre de menu.
Courbure
Un autre outil utile est le courbure de l'outil. Grâce à cet outil, vous pouvez cliquer et faire glisser sur un point pour ajuster la manière dont rondes ou pointues, la courbe est comme elle passe par ce point.
La dernière chose que nous allons ajouter dans ce tutoriel est de la verdure au sommet de l'arbre. La forme de la cime des arbres seront semblables à des nuages, donc suivre les mêmes étapes pour le créer, mais il ya une partie délicate. Parce que les chevauchements cime des arbres au tronc de l'arbre, il peut être facile de cliquer sur la mauvaise partie et ajouter un nouveau point sur le tronc au lieu de la cime des arbres.
Il ya deux façons d'éviter ce problème. Un, utiliser les outils de zoom et de panoramique de se déplacer dans près de la cime de l'arbre afin qu'il soit plus facile pour éviter de cliquer sur la mauvaise chose. La deuxième approche consiste à attirer l'arbre à l'arrêt du côté où il ya beaucoup d'espace vide. Puis, lorsque la cime des arbres est terminée, faites-le glisser de nouveau dans la position au sommet de l'arbre. Pour la deuxième approche, lorsque vous êtes prêt à revenir en position, utilisez l'outil Traduire Points et cliquez pour sélectionner un point sur la cime des arbres. Ensuite, utilisez le Edition-> Sélectionner connectés commande pour sélectionner le reste de la cime des arbres. Enfin, faites glisser la cime des arbres en place, et d'utiliser l'outil Echelle des points pour redimensionner si nécessaire. Voici le genre de regard que nous allons pour le sommet des arbres:
La cime des arbres.
Créer Forme
L'étape finale est la couleur de la cime des arbres. Nous allons utiliser une technique légèrement différente pour remplir le sommet des arbres que nous avons utilisés pour les nuages et le tronc. L'arbre est un peu plus complexe que les nuages - en utilisant l'outil Forme Créer pour faire glisser un rectangle autour de la cime des arbres, vous auriez probablement aussi sélectionner la partie supérieure du tronc. Mais il ya un moyen plus facile de sélectionner la cime des arbres. Utilisation de la Forme Créer outil, il suffit de cliquer sur le bord de la cime des arbres, comme indiqué ci-dessous, et la courbe correspondant sera sélectionné, comme indiqué ci-dessous:
Cliquez pour sélectionner une courbe.
Pour sélectionner le reste de la cime des arbres, il suffit de choisir l' Edition-> Sélectionner connectés commande de menu (ou appuyez sur la touche de tabulation). Lorsque le reste de la cime des arbres est sélectionnée, vous êtes prêt à le remplir:
Sélectionnez le reste de la cime des arbres.
Quand vous avez la cime des arbres sélectionnés, appuyez sur la barre d'espace. Dans la fenêtre Style, choisissez un beau vert à feuilles comme la couleur de remplissage. Réglez la "largeur de la ligne" du contour de la cime des arbres pour être de 4, belle et épaisse - vous verrez pourquoi prochain.
Largeur de ligne
Choisissez Fichier-> Rendu pour voir comment la cime des arbres ressemble. Remarquez comment les extrémités de segments de ligne regard bienveillant du carré et des blocs. Nous allons corriger cela en utilisant la variable Anime Studio est fonction largeur de ligne. Appuyez sur Entrée pour désélectionner tous les points. Maintenant, en utilisant la largeur de la ligne d'outils, cliquez sur chacun des points dans l'arbre en arbre qui est à la fin d'un segment de ligne. Choisissez Fichier-> Rendu encore, et remarquez comment les extrémités sont maintenant très bien effilé. Cette fonction n'est pas limitée aux points de terminaison - expérimenter avec de l'utiliser sur d'autres points le long d'une courbe. Aussi, essayez de faire glisser l'outil Largeur de ligne avant et en arrière pour faire des lignes plus fines ou plus épaisses.
Changer la largeur de ligne.
Le prochain tutoriel va emménager dans l'aide d'os de contrôler un personnage, et vous apprendrez comment mettre en place une animation contrôles pour faire bouger les choses.
Le fond terminé.
Tutoriel 1,4
Configuration des os
Présentation
Ce tutoriel s'appuie sur les résultats des deux précédentes, vous enseigner la façon d'ajouter des os à un personnage. Vous pouvez soit continuer avec le projet que vous avez créé dans le Tutoriel 1.3, ou vous pouvez ouvrir un fichier fourni pour vous nommé "Tutoriel 1.3". Ce fichier peut être trouvé dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier dans le dossier Anime Studio principal.Les os sont un outil important vous pouvez utiliser dans Anime Studio pour aider à faire de l'animation plus facile. Si vous pensez que des dessins dans Anime Studio (comme celles que vous faites dans les didacticiels précédents) que le caoutchouc mou, puis les os peuvent être considérés comme des fils rigides à l'intérieur du caoutchouc qui vous aider à déplacer et positionner des objets. Bones ne sont jamais affichées dans un rendu final, ils sont simplement utilisés comme des outils au cours du processus d'animation.
Bones ne sont pas absolument nécessaires pour l'animation. Ils sont très utiles pour animer certains types de mouvement que nous allons montrer dans ce tutoriel et le suivant, mais il ya d'autres façons d'animer dans Anime Studio ainsi. Comme vous acquérir de l'expérience en utilisant Anime Studio, vous allez apprendre lorsque les os sont appropriés et quand ils ne sont pas.
Importation d'un objet
Lancement Anime Studio et ouvrez le projet du dernier tutoriel.Point de départ pour ce tutoriel.
Comme vous construisez un projet Anime Studio, il ya des fois où vous voudrez peut-être re-utiliser des objets que vous avez créé auparavant. Il existe un moyen simple de le faire, et nous allons l'utiliser dès maintenant à ajouter un caractère à ce projet. Sélectionnez le menu Fichier-> Importer-> Objet Anime Studio ... commande. Dans la boîte de dialogue de fichier qui apparaît, ouvrez le "Extras Tutoriel" fichier qui peut être trouvée dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier dans le dossier Anime Studio principal. Un dialogue s'ouvre vous demandant ce qui calque que vous souhaitez utiliser à partir de ce projet:
De dialogue Insertion d'objet.
Sélectionnez le calque nommé "Frank" sur le côté gauche de la boîte de dialogue. Sur le côté droit, vous verrez un aperçu de Frank. Cliquez sur OK. Une nouvelle couche sera ajouté à votre projet. Cette couche est une copie de la couche de Frank du "Tutoriel Extras" du projet. Frank est entièrement dessiné et rempli - vous pouvez voir ce que la scène ressemble vraiment maintenant en sélectionnant Fichier-> Rendu.
Frank ajouté au projet.
Ajout Bones
Permet de donner à Frank quelques os pour lui faire plus facile à animer. Dans la fenêtre Calques, cliquez sur le bouton Nouveau calque . Dans le menu contextuel qui apparaît, choisissez "Bone". Renommez ce nouveau calque "Squelette", et faites glisser vers le haut couche de Frank "dans" la couche Skeleton. Cette étape est très importante. - Vous savez que vous faites glisser la couche Frank à la bonne place quand la couche devient Skeleton souligné Enfin , cliquez sur le calque Squelette pour s'assurer qu'il est actif. Lorsque cela est fait, le panneau Calque devrait ressembler à ceci:Frank intérieur d'une couche d'os.
Assurez-vous que le calque "Squelette" est sélectionné dans le panneau Calque. Tout en maintenant enfoncée la touche Alt, cliquez sur l'icône yeux sur le côté gauche de la couche Squelette pour masquer temporairement les autres couches.
Enfin, utilisez les outils de Pan et Zoom pour zoomer sur le contenu de cette couche. Votre fenêtre devrait maintenant afficher quelque chose comme ceci:
Zoomé sur Frank.
Ajouter l'os
Ajouter un os à Frank en sélectionnant le Bone Ajouter outil et cliquer-glisser vers le haut comme montré ci-dessous:
Où placer l'os.
Ce sera l'os de contrôle principale - on pourrait penser que c'est la colonne vertébrale de Frank. Il devrait ressembler à ceci:
Premier os ajouté.
Cliquez et faites glisser plus trois os, comme indiqué ci-dessous. Il est important que vous dessinez ces trois os dans l'ordre de haut en bas: la cuisse, le tibia et le pied.
Os de la jambe droite.
Quand un os est sélectionné, il est dessiné dans la couleur, le rouge en surbrillance. Lorsque vous ajoutez un nouvel os, il devient l '«enfant» de l'os actuellement sélectionné. La relation parent-enfant pour les os signifie que l'enfant peut se déplacer sans affecter la mère, mais si le parent se déplace, l'enfant va se déplacer avec elle. C'est pourquoi il était important de tirer les trois derniers os dans l'ordre: l'os de la cuisse est relié à l'os du rachis, les os de la jambe est relié à l'os de la cuisse, et l'os du pied est relié à l'os de la jambe (au moins dans le corps de Frank).
Quand un os est sélectionné, il est affiché en rouge. Son père obtient également affichés différemment: en bleu. Le parent est mis en évidence comme cela pour votre information - parfois vous pouvez connecter des os dans le mauvais ordre et de la recherche de l'os parent bleu peut aider à déterminer où les choses allaient mal.
Sélectionnez os
Ajouter l'os
OK, nous allons ajouter les os à l'autre jambe. Mais d'abord, nous devons sélectionner la colonne vertébrale à nouveau afin que la deuxième étape sera aussi attaché à elle. Utilisez le Os Sélectionnezl'outil et cliquez sur la colonne vertébrale pour le sélectionner. Ensuite, utilisez les os Ajouter outil pour ajouter trois os à l'autre jambe, comme indiqué ci-dessous:
Gauche os de la jambe.
Bones Test
Manipuler Bones
Il s'agit d'un outil os qui vous permet de tester la manière dont la structure de votre squelette est active. Essayons maintenant. Sélectionnez la Manipuler Bones outil et cliquez et faites glisser l'un des os que vous avez créé. Essayez de faire glisser plusieurs des os autour pour voir ce qui se passe.
Déplacement jambes de Frank.
Notez que Frank se déplace automatiquement avec les os. Vous avez peut être aussi remarqué que les Francs semble assez "spongieux" - lorsque vous déplacez l'un de ses jambes, sa tête de modifications de forme aussi bien. La prochaine étape consiste à nettoyer ce un peu en disant Anime Studio quelles parties de Frank doit se déplacer avec laquelle les os.
Sélectionnez os
L'outil de test Bones n'a pas définitivement passer de l'os. Cliquez sur l' os Sélectionnez l'outil et tous les os se remettre très vite dans leurs lieux d'origine.
Réglage de la solidité des os
Lorsque vous utilisez une couche d'os de contrôler un personnage, chaque os dans le squelette a une certaine influence sur chaque partie du personnage. Nous avons vu que dans Frank - lorsque vous déplacez l'une des jambes, même la tête se déplace un peu. Cette influence est la plus forte plus proche de chaque os, de sorte que la tête se déplace un peu, pas autant que la jambe elle-même.Nous ne sommes pas vraiment envie de voir bouger la tête de Frank beaucoup à tous quand son bouger les jambes. Heureusement, il ya un moyen de contrôler cela: la solidité des os. Chaque os a une "force" de valeur qui contrôle la taille de sa région d'influence est. Ce que nous allons faire est de venir ajuster la force de l'os qui contrôlent Frank.
La solidité des os
Sélectionnez la solidité des os et des outils jeter un oeil à l'os. Chaque os est une région semi-transparente autour d'elle souligné. (Vous avez également vu ces régions lors de l'utilisation de l'outil Manipuler Bones.) Ces régions vous montrer l'influence de chaque os dans le squelette. Un os a le plus d'influence à l'intérieur de sa région ombragée.
Régions d'influence.
Avec l'outil de la solidité des os actif, cliquer et faire glisser d'un côté à côté sur chacun des os dans le squelette de Frank pour ajuster sa force. Le but ici est d'ajuster la région de chaque os de sorte qu'il renferme seulement la section correspondante du corps de Frank. Par exemple, la région autour du tibia doit simplement placer le tibia, et pas beaucoup plus. Ne vous préoccupez pas être trop précis - un vrai petit est assez bon. Pour la tête de Frank, ne font pas de la région osseuse enfermer toute la tête - qui ferait l'os trop forte. Ajuster les points forts des os de sorte qu'elles semblent approximativement comme suit:
Ajusté forces os.
Bones essais (encore)
Manipuler Bones
Une fois que vous ajustez les points forts des os, c'est une bonne idée de tester le squelette de nouveau pour s'assurer que tout fonctionne correctement. Choisissez la Manipuler Bones outil de la barre d'outils et cliquez et faites glisser sur tibias Frank juste au-dessus de la cheville. Si tout a été mis en place correctement, Frank devrait être capable de se déplacer comme ceci:
Bones en action.
Jouez - bouger les os autour de Frank dans diverses positions et avoir une idée de la manipulation du squelette. Le prochain tutoriel couvrira animation, et vous apprendrez à fabriquer des objets se déplacer au fil du temps.
Tutoriel 1,5
Animations
Présentation
Ce tutorial se poursuit sur les trois précédentes, se déplaçant vers les fonctionnalités d'animation de Anime Studio. Vous pouvez soit continuer avec votre projet du tutoriel précédent, ou vous pouvez utiliser un fichier qui a été créé pour vous - il est nommé "Tutoriel 1,4" et il est situé dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier au sein de l'Anime Studio principale dossier.Il ya trois façons de base pour animer des objets dans Anime Studio: animer une couche entière, en utilisant les os pour animer des parties d'un objet, et l'animation des points individuels sur un objet. Ces trois types peuvent être combinés pour faire des animations très complexes. Ce tutoriel vous guidera à travers les trois types d'animation.
Ouvrez votre projet précédent (ou le "Tutoriel 1,4" fichier) dans Anime Studio. Assurez-vous que toutes les couches sont visibles en cliquant pour allumer chaque couche dans la fenêtre Calques.
Allumez toutes les couches.
Votre fenêtre devrait ressembler à ceci:
Point de départ pour ce tutoriel.
Animations couche
Animation couche est la manière la plus simple de faire déplacer des objets dans une animation Anime Studio. Il est limité dans la façon dont vous pouvez déplacer les objets, mais dans certains cas, c'est tout ce que vous avez besoin. Couche animation se déplace autour d'une couche entière comme si elle était peinte sur un panneau de verre.Cliquez sur le calque Nuages dans la fenêtre Calques pour l'activer. Ensuite, régler l'heure actuelle au cadre 72. Ceci est fait dans la fenêtre Montage. Pour régler l'heure, faites défiler le panneau Montage latéral (si nécessaire) jusqu'à ce que vous voyez le numéro 72 dans la règle en haut. Cliquez sur le numéro 72 et le marqueur de temps va sauter à cette image, comme indiqué ci-dessous:
Temps mis pour encadrer 72.
Dans Anime Studio, un concept important est d'apprendre l'importance du cadre de zéro. A l'extrémité gauche de la timeline se trouve une trame marquée zéro. Quand le temps est mis à zéro, vous êtes en mode de création d'Anime Studio. Pour l'instant, vous ne devriez dessiner, ajouter des os, ou en créer d'autres objets à zéro châssis. Lorsque Anime Studio est à tout autre cadre, vous animez les objets que vous avez créé. Comme vous obtenez plus à l'aise avec Anime Studio, vous pouvez choisir de dessiner des objets à d'autres cadres, mais pour l'instant c'est mieux que de créer de nouveaux objets lorsque le temps est fixé pour cadrer zéro. Vous pouvez revenir à encadrer zéro à tout moment en appuyant sur le bouton de rembobinage, ou en cliquant sur le numéro 0 dans la chronologie. Pour le moment, laissez le temps au cadre 72.
Traduire couche
Sélectionnez la couche Traduire outil de la barre d'outils. Cliquez et faites glisser vers la droite dans la zone de travail pour passer la couche nuageuse vers la droite:
Déplacement de la couche nuageuse.
Notez que d'un marqueur apparaît dans le calendrier à l'image 72. (Vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir le marqueur.) Ce marqueur représente une image-clé - un point dans le temps où la couche a été donné une position. Il existe des canaux de plusieurs animations s'affichent dans le panneau Montage. Cette image clé apparaît dans le canal Traduction couche, parce que c'est ce type d'action que vous venez d'effectuer - vous avez traduit (déplacé) une couche.
La nouvelle image clé.
Essayez l'animation à ce jour: appuyez sur le bouton play en bas à gauche de la fenêtre principale. L'animation des boucles quand il atteint la fin (dans ce cas cadre 72). Lorsque vous avez assez vu, appuyez sur le bouton stop.
Les commandes de lecture.
Animations os
Animation utilise des structures osseuses squelette pour déplacer un objet autour. Vous avez une bonne idée de la manière dont les os travaillent dans le tutoriel précédent lorsque vous avez utilisé l'outil Manipuler Bones. Lorsque vous animez os vous utilisez des outils très similaires.Manipuler Bones
Activez le calque Squelette en cliquant sur son entrée dans le panneau Calque. Réglez l'heure de cadre 12 en cliquant sur le numéro 12 dans la fenêtre Montage. (Vous pourriez avoir à faire défiler la fenêtre Montage avant que vous pouvez voir le numéro 12.) Maintenant, choisissez l' Manipuler Bones outil dans la barre d'outils. Cliquez et faites glisser les os des jambes de Frank jusqu'à ce qu'ils soient positionnés comme indiqué ci-dessous:
Déplacer les jambes de Frank.
Notez que l'outil Manipuler Bones fonctionne différemment au cadre 12 qu'il a fait à l'image 0 dans le tutoriel précédent. À l'image 0, cet outil est utilisé pour tester un système osseux, et ne modifier de façon permanente les os. Toutefois, lorsque vous animez des os (à n'importe quelle image autre que 0), les os ne tiennent leur nouvelle position.
Traduire os
Ensuite, choisissez l' os Traduire outil. Cliquez sur l'os du rachis Frank et faites glisser vers le bas un peu:
Bas du corps entier de Frank.
Ensuite, réglez le temps de cadre 24 et de choisir l' os-> Réinitialiser tous les os commande de menu. Appuyez sur le bouton play pour voir votre animation, et appuyez sur Stop lorsque vous avez terminé.
Lorsque vous lu l'animation, vous avez probablement remarqué que, après bâti 24, Frank ne bouge plus. Vous pouvez ajouter plusieurs images clés en réglant le temps d'une certaine image ultérieure et de déplacement des os de Frank un peu plus, mais nous allons essayer long métrage d'animation en boucle d'Anime Studio.
Dans la chronologie, vous devriez voir un groupe d'images clés à l'image 24. Ces touches représenter le mouvement des os (l'os du rachis qui monte et descend) et la rotation des os (les jambes de flexion). Tracez un rectangle autour de ces quatre images clés pour les sélectionner:
Sélectionner les images clés des os au cadre 24.
Ensuite, faites un clic droit sur l'une de ces touches choisies. Un menu contextuel apparaît. Sélectionnez «Cycle ..." dans le menu contextuel. Qu'est-ce que vous dites Anime Studio est que vous voulez sur ces touches pour le cycle retour à un point antérieur dans la chronologie. Une boîte de dialogue apparaîtra pour vous demander ce cadre pour le cycle retour à - entrez les paramètres ci-dessous. Vous dites Anime Studio que sur cette image-clé, le mouvement des os du cycle devrait revenir à l'image 0.
Paramètres du cycle.
Cliquez sur OK et appuyez sur le bouton play pour voir la différence. Un canal de l'animation avec le cyclisme allumé répétera son animation plus et plus indéfiniment. Typiquement, cela serait utilisé pour une sorte d'élément de fond, pas un personnage de premier plan comme Frank, mais c'est un grand gain de temps. Dans la chronologie, vous pouvez voir une indication de la bicyclette dans les canaux de l'os:
Cyclisme indiqué dans la chronologie.
Animations point
Animation de point, vous faites glisser autour des points individuels (ou groupes de points) sur un objet. En théorie, vous pouvez animer les mêmes types de mouvements que l'animation d'os - os juste vous faire économiser beaucoup de travail. Animation Point est plus généralement utilisée lorsque vous voulez changer la forme de quelque objet.Traduire les points
Cliquez sur le calque Nuages dans le panneau Calque pour l'activer. Choisissez les points Traduireoutil de la barre d'outils. Appuyez sur la touche Entrée de votre clavier pour s'assurer qu'aucun point n'est sélectionné. Enfin, cliquez sur le bouton d'avance rapide pour sauter à la fin de l'animation.
Cliquez et faites glisser les points individuels sur les nuages en petites quantités, juste pour remodeler les nuages un peu. Cela entraînera des nuées, à changer leurs formes légèrement depuis le début de l'animation pour cadre 72.
Animation Point.
Utilisez le jeu et les boutons d'arrêt pour voir le résultat.
Importation d'animation
Rappelez-vous comment la couche Frank a été importé dans le projet dans le tutoriel précédent? Eh bien, les couches importées peuvent aussi contenir d'animation. Sélectionnez Fichier-> Insérer un objet ... . Lorsque vous êtes invité, ouvrez le fichier "Tutoriel Extras" dans le "Tutorials / 1 - Notions de base" sous-dossier dans le dossier Anime Studio principal. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez le calque ballon de plage et cliquez sur OK.Un ballon de plage rebondir apparaîtra dans votre projet. Appuyez sur le bouton Lecture pour regarder passer. Il rebondit bien, mais ce n'est pas vraiment dans la bonne position. Revenez au cadre de zéro (appuyez sur le bouton de rembobinage dans la chronologie) pour définir la position initiale de la balle.
Traduire couche
Couche de tartre
Utilisation de la couche Traduire outils, faites glisser le ballon de plage à un meilleur emplacement. Vous pouvez également utiliser la couche de tartre outil pour redimensionner la balle. (Faites glisser une des poignées d'angle de la boîte de contrôle d'échelle pour redimensionner le ballon de plage le même montant en largeur et en hauteur.) Appuyez sur le bouton Lecture pour voir l'animation finale.
Vous avez maintenant une connaissance assez précise de la façon de dessiner, de remplir, mettre en place les os et les animer dans Anime Studio. N'hésitez pas à sauter à droite et commencer à travailler avec Anime Studio. Ou, vous pouvez en lire plus tutoriels creuser plus profondément dans des sujets spécifiques.
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